截至2008年7月，江西全省有省级非物质文化遗产名录共164项，国家级非物质文化遗产名录35项（名单附后），9人入选国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，婺源县被文化部命名为国家级“徽州文化生态保护实验区”。下面择取著名者加以介绍。

赣南采茶戏 发源于安远县九龙山一带，已有三百多年的历史。它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其他民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，曾一度传播到广西桂南一带。

赣南采茶戏俗称“灯子戏”、“茶篮戏”，是江西采茶戏中最有代表性的一种，被田汉誉为“中国戏曲百花园中的一朵奇葩”。它由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默，传统曲牌有二百八十余首，根据其来源、风格、弦路、调式及使用情况等，可分为“茶腔”“灯腔”“路腔”“杂调”四类。表演时，演员在伴奏音乐中灵巧地运用独特的矮子步、扇子花、单长水袖及模仿动物形象的一些表演动作，载歌载舞，显示出浓郁的乡土气息和鲜明的客家特色。传统剧目多以“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主，有《南山耕田》《打猪草》《九龙山摘茶》《睄妹子》《同年》《钓■》《上广东》《卖花线》《大劝夫》《四姐反情》《补皮鞋》《补缸》等代表性剧目。新中国成立以后，又涌现出一批优秀剧目，其中《茶童戏主》由上海电影制片厂拍成戏曲片在全国放映，新编现代采茶戏《怎么谈不拢》《风雨姐妹花》也先后被搬上银幕。

赣南是客家人的聚居区，客家先民落户当地后以种茶采茶为生，采茶戏作为当地家喻户晓、人人喜爱的地方戏，已成为凝聚客家民心、团结客家乡亲的艺术纽带，是研究客家语言、艺术及民俗文化的重要材料。

兴国山歌 兴国素来被誉为“山歌之乡”，兴国山歌为传唱不衰的艺苑奇葩，其代表曲目有《园中芥菜起了芯》《绣香包》《行行都出状元郎》《赞八仙》等。兴国山歌生动活泼，形式多样，生活气息浓郁，有独唱、对唱、“三打铁”、联唱、轮唱等形式和锁歌、盘歌、斗歌、猜花、丢观音、黄鳅咬尾、绣褡裢、藤缠树、树缠藤等种类。就大的表演形式来分，兴国山歌大体有以下几种：山野田间唱和，因情因景因人而异，内容涵盖男欢女爱、生产、生活、时政等方面；跳觋，分南河山歌和东河山歌，南河山歌又分情歌和插科打诨的搞笑歌，由觋公、觋婆装扮演唱，东河山歌即祝赞山歌；民俗歌，在庙会、婚丧嫁娶、祝寿、建房、小孩满月等场合演唱，演唱者多为职业歌师；叙事山歌，多为群众场合中一问一答、一正一反的对唱山歌，有较强的故事性，常常是围绕某一主题展开，现常被地方政府用为宣传工作的手段；赛歌是一种特殊的形式，即歌手聚会打擂台，考“肚才”，比机敏，高潮迭起，决定胜负后诞生擂主。

兴国山歌植根于客家文化的深厚土壤中，涵盖了客家人生活的方方面面，饱含着丰厚的客家文化信息。从某种意义上说，兴国山歌是客家人繁衍生息的一幅历史画卷。保护、研究、解读兴国山歌，发掘其精华，无疑是弘扬优秀民族文化的一项极其重要的举措。

弋阳腔 是我

国古老的戏曲声腔。南宋中期，兴起于浙江的南戏经信江传入江西，在弋阳地区结合当地方言和民间音乐，于元末明初孕育出一种新的地方声腔——弋阳腔，与昆山腔、余姚腔、海盐腔并列为当时的四大声腔。弋阳腔以弋阳为中心，主要在江西省内的贵溪、万年、乐平、鄱阳、浮梁、上饶等一些地区传承延续，明代前中期，随着江西人口的迁徙而流布于安徽、江苏、浙江、福建、广东、湖南、湖北、云南、贵州、四川及北京等地。

弋阳腔剧目分连台大戏和传奇本两大类，前者包括《三国传》《水浒传》《岳飞传》《目连传》《封神传》等，后者包括《青梅会》《古城会》《定天山》《金貂记》《珍珠记》《卖水记》等。自诞生以来，弋阳腔即以其“杜撰百端”的连台大戏和“错用乡语”的艺术特色在民间广为流传。弋阳腔的角色分为小生、正生、老生、二花、三花、小旦、正旦、老旦等行，其唱腔结构最初采用曲牌联套体，演出时仅辅以锣鼓而不用管弦伴奏，演员一人演唱，数人接腔，形成极富特点的“徒歌、帮腔”演唱方式，明代中叶又发展出打破曲牌联套体制的滚调，进一步增强了声腔音乐的戏剧性和表现力。在广泛流播的过程中，弋阳腔繁衍出多种变体，由此形成高腔体系，对南北各地的四十几个声腔剧种产生了重要影响，推动了中国地方民间戏曲的发展进程。

弋阳腔对中国戏曲尤其是地方戏曲的发展作出了重要贡献，且延绵至今，显现出强大的艺术生命力。

南丰傩舞 流传于南丰县180个村庄，俗称“跳傩”，是民众喜爱的民间舞蹈形式。南丰傩舞历史悠久，相传汉初吴芮“传傩以靖妖氛”，几经演变，到明清时期，南丰跳傩吸收了戏曲、木偶、灯彩、武术等多种表演技艺，变得更加世俗化、娱乐化。新中国成立后，传统的跳傩在民间依旧传承，延续着其草根文化的命脉。

南丰傩仪结构复杂，由跳傩仪式、杂傩仪式等构成。跳傩仪式由起傩、跳傩、驱傩等基本程序构成；杂傩仪式有“跳竹马”、“跳和合”及“跳八仙”仪式三种。南丰傩仪中的舞蹈形态众多，现保留82个，其中包括单人舞《开山》《钟馗》《财神》《哪吒》，多人舞《跳判》《傩公傩婆》《对刀》，技巧舞《演罗汉》《观音坐莲》《普贤骑象》及舞剧节目《西游记》等。南丰跳傩面具造型各异，千容百态，有180种之多，其中包括驱疫神祇、民间俗神、释道神仙、传奇英雄、精怪动物、世俗人物等。其所用道具法器名物众多，主要可分为五类，兵器军具类包括斧、刀、枪等，法事器具类包括铁链、桃剑、棕叶等，灯烛炮仗类包括火把、蜡烛等，食物供品类包括三牲（肉、鱼、鸡）等，生活用具类包括手巾、镜子、酒杯等。南丰跳傩内容丰富，形式多样，地方风味浓郁，文化底蕴深厚，深受民众的喜爱。

婺源徽剧 也是富有特色、流传广泛的古老剧种。清代中叶，婺源就有艺人组班演出，“新阳春”“新鸿春”“新长春”等徽班一直延续到新中国成立前夕。

徽戏剧目通俗易懂，结构简练，动作性强，“戏”的成分浓，雅俗共赏。徽剧声腔以弋阳腔、“老石牌”即老吹腔、高拨子为底子，又吸收了目连戏的高腔、下江调，并吸纳了赣剧的南词和婺源民间小调，逐渐形成风格独特的婺源徽调。婺源徽剧以吹腔、高拨子和二黄为主，也有别具特色的西皮、高腔和昆腔。徽剧在表演上注重对人物形象的刻画、塑造，并通过动作和神情予以外化，表现出来，而且动作难度很大。徽剧艺人继承了目连戏武技高超的传统本领，并使这些高超的武功技巧在武戏中延续下来，形成徽戏剽悍粗犷的风格。徽戏还特别讲究身段、亮相的造型，让人产生一种雕塑美的感觉。徽剧传播的地域广泛，不仅为京剧的形成奠定了基础，也为其他地方剧种提供了丰富的养料；徽剧特色和徽剧形成及发展中所作出的贡献，对中国戏曲发展史研究很有价值。新中国成立后，婺源县成立了徽剧团，挖掘和收集了传统剧目《昭君和番》《斩经堂》《水淹七军》《扈家庄》《百花赠剑》《盗令三挡》《北河祭旗》等400余出，整理曲牌800多首、脸谱50多个，曾于1959年以徽剧《汾河湾》参加古老剧种赴京汇报演出，受到高度评价。

婺源三雕 指婺源县境内明清古建筑中的砖雕、石雕和木雕，它属于徽派建筑艺术的支系，制品多用做民居、官宅、宗祠、庙宇、廊桥和牌坊等建筑上的装饰部件，其起源可追溯到唐代。明清时期徽商兴起，“婺源三雕”依托徽派建筑达于鼎盛，相关技艺主要分布在江湾镇、思口镇、龙山乡、沱川乡、浙源乡、清华镇、段莘乡、镇头镇等乡镇村落。

明万历二十四年户部侍郎、工部尚书余懋学兴建于婺源县沱川理坑的“尚书第”建筑上的装饰，可视为“婺源三雕”最初的实例。其后，吏部尚书余懋衡也于天启六年在理坑兴建“上官卿第”。清顺治十六年余维枢兴建“司马第”，标志着“婺源三雕”进入全新的发展阶段。清康熙二十年婺源县北部古坦乡黄村建成“百柱宗祠”，清乾隆元年婺源县思溪、延村建“商宅群”，这些建筑的装饰物呈现了“婺源三雕”极盛时的气象。

“婺源三雕”虽附属于徽派建筑，但它融美学、力学、数学、历史学、生态学于一体，具有深刻的文化内涵和极高的艺术价值。“婺源三雕”取材十分严格，砖一定要用本地产的水磨青砖；石则须用安徽的“黟县青”或浙江的青田石、淳安的茶青石；大木雕一定要用百年以上的枫、樟、柏、槠等，细木雕则用纹理细密的楠、枣、杨、桃等。各种刀法是“婺源三雕”的关键所在，其特点在于不拘一法，混合并用，使作品达到空灵剔透的效果，故而圆雕、浮雕、浅雕、深雕和透雕极为常见。从别号“雕三雕”的刘三元始，“婺源三雕”的技艺自成谱系，但目前与“徽州三雕”一样面临着失传的危险，亟待抢救、扶持。